2019-09-20
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西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束;第二阶段是1945年之后至今天。前一阶段现代主义占主流地位，兼有其它传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院派的，以及其它被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
一、现代主义
被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮与流派。
西方现代艺术的主要特征：1.哲学化2.理论化3.形式主义4.创新意识。
现代绘画中色彩搭配特点：现代绘画中的色彩多运用色相对比来表现形体与空间。
代表画派：野兽主义、立体主义、达达主义、抽象主义等。
二、后现代主义
20世纪50年代以来，欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的概念最早出现于建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
被称之为后现代主义的美术现象有下述特点：
①从现代主义艺术极端自我性转向相对客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视。
②作品从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械结合。
③从为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限。
④后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他意图，打破艺术与非艺术的界限。
代表画派：波普艺术、欧普艺术等。