2019-09-24
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“外师造化，中得心源”艺术来源于生活而高于生活。在我国五代时期，滕昌佑的“工画而无师，惟写生物”就提到写生一词，一直到宋朝“写生赵昌”的历史中都有所见。在欧洲，“写生”的英文是“Draw from the life”意思是直接描绘自然的作画方式。不难理解写生与自然、物象、生活不可分割。写生是画家创作的源泉。
创作可以理解为是一项智力活动。是一种对客观世界的主观认识。然后把这种主观认识通过某种手段表现出来，就产生了我们所讲的“艺术品”。创作是写生的综合表现。因此，写生与创作是相辅相成的存在。但是写生永远是创作的必要前提。
创作与写生的区别在于它不是单纯地基础与技法能力，创作更带有主动性、思想性。创作的东西要求带给阅读者一种思考，能够给作者和观者一种心理的触动。
一、绘画语言能力的锻炼离不开写生
绘画语言是绘画艺术性表现的关键点，画家绘画的风格趋向也正是由画家的绘画语言的独特个性体现出来。一幅优秀的绘画艺术作品首先要有自己的独特风格，这也是一个成功的画家的个性代表。能够准确的体现出该画家独有的艺术表现形式。然而，画家要形成自己特有的艺术语言形式就一定离不开写生。
绘画语言能力也就是绘画的技术运用能力。画家面对客观物象写生时，必须具备一定的绘画语言表达能力。不单是画家日常的基本功练习来决定画家绘画语言运用的是否娴熟，还要求画家对客观物象的观察领悟能力。高超娴熟的绘画语言运用能力就需要画家长期的绘画实践也就是写生的日积月累。
绘画语言能力的训练离不开写生。在写生过程中，面对客观物象要有思想、有取舍。张大千说：“写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。”“了解物理、观察物态、体会物情”就是我们通过写生来训练绘画语言能力的基本要求。
“了解物理”是说，写生过程中要注意到客观物象的特性，也就是说，物象是什么?
“观察物态”就是要求在写生过程中注意客观物象的具体形态特点。
“体会物情”说的是，画家通过对客观物象的观察认识自己本人的情感感受。
以这三点为基本，再结合画家本身的绘画技能，这便是写生中绘画语言能力训练的过程。
观察方法是写生中的首个要点。正确的观察方法在写生过程中尤为重要。也只有对客观物象认真细微的观察，才会有更深的理解，这样才能激发画家的热情和欲望。画家要先打动自己，才会打动别人。因此，观察不单单是简单的视觉工作，还要结合大脑和情感的理解。罗丹在塑造巴尔扎克时，为了突出头部，果断地把刻画精致的手部给砸掉。这就是观察中的思考。一件作品不需要面面俱到，作品的整体性是整个作品的关键。所以，正确的观察方法与对作品整体的把握能力也是画家必须掌握的至关重要的绘画语言能力。
二、写生在艺术创作中的作用
“艺术来源于生活”，生活体验是艺术创作的基础。艺术创作是画家对生活中某种现实的反应，将生活的感受加工、提炼为艺术意象，并将生活感知升华。作为创作的基础，写生有其明显的特点——“直观性”。写生往往更加直接率真。因此，写生对于创作有着不容忽视的作用价值。
首先，写生可以直接培养画家对物象的感知、观察能力。通过写生可以锻炼画家对物象的观察与感知的有机结合，从而提升画家自己的造型能力。其次，绘画技巧是画家造型能力的又一关键，通过大量的写生可以得到锻炼并快速提升。在写生中，直观性地抓住客观物象，不考虑内容与形式的关系来锻炼绘画技巧，从而提升画家自己的造型能力。造型能力依赖于丰富的审美经验的积累，而写生正是积累经验的最有效途径。有了丰富的审美经验积累，那么画家的艺术表现力就会随之而来。
画家张海乐说“写生为创作提供了不尽的源泉，而艺术创作是对客观世界提炼升华，通过对自然万物的深入体察，带有创作意识的写生，把握住客观空间，自然会使我们穿越画面空间进入梦寐以求的自我空间创作。”由此可见写生对于绘画创作的作用主要从以下几个方面体现：
1.写生为创作做了充分的技巧准备。写生是基础，通过写生，画家不但提高了对客观物象的表现能力、造型能力，也学到了相应的绘画语言系统。这两种能力为画家解决实际创作过程中遇到的问题提供了技术保障。
2.写生积累了大量的创作素材。绘画创作源于基本生活，有了写生时的真实生活体验与感受，创作时才会有灵感来源，作品才会有感染力。大量丰富的原始写生素材，为绘画创作提供了内容资源与灵感启发。
3.写生可以为创作中的问题解决提供指导。有了丰富的写生经验，解决创作中遇到的问题就有了直接性与针对性。
由上便知，艺术创作离不开写生，写生是创作的根本基础工作。