2019-09-24
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宋代是古代历史上相对繁荣的时代。所以在《中国美术史》中有记载道：宋元时期的花鸟绘画传承五代西蜀南唐“黄徐异体”不同的发展路径，一方面是受到皇家的赞助力量的格外垂青，另一方面就是吸收借鉴了山水画与人物画的技法，拓展了笔墨抒情的功能，创造出来备受文人青睐具有象征性题材的绘画，形成了中国花鸟画创作的第一高峰。而且宋太祖采取“重文抑武”的施政方针，所以当时的文人士大夫的地位得到提高，宋朝的文化因此空前繁荣，也为花鸟画的繁荣创造了条件。
(一)帝王对艺术的热爱与推动使之繁荣
宋朝的各位帝王对艺术的热爱与宋朝花鸟画的发展壮大是有直接关联的，宋代的统治者不能说是痴迷艺术，可以说是嗜爱艺术，他们享受艺术带来的快乐。
在宋徽宗时期，北宋宫廷花鸟绘画的创作达到极盛。虽然历史记载宋徽宗赵佶是一个亡国昏君，但是他却是酷爱丹青的一位帝王。他在各个方面都有极深的造诣。在花鸟设色这一方面，宋徽宗更是倾注了大量的心血。既有平淡、素雅与质朴的花鸟，也有严谨、细腻与艳丽的工笔重彩花鸟。在宋徽宗的用心经营下，宋代的画院培养出了大批的杰出画家。他编纂《宣和画谱》和《宣和书谱》，充实内府收藏，扩充翰林图画院，兴办画学，宋徽宗对院画家的重视以及优越的待遇，带动了那个时候整个朝代的艺术热情，使中国艺术在北宋历史上更上了一个高峰。
(二)理学兼修的美丽
宋代是理学盛行的一个朝代，那时候几乎所有的一切都和理学息息相关。融合了道、佛、儒家精髓的宋代理学，使得宋代的人文精神更是达到了一个高峰。在宋代的艺术与文学上都有体现出来，他们注重“修养身心”，磨砺自己的意识，追求一种无欲无求的自然生活状态，崇尚师法自然，道法自然，这就是宋代文人画家对自然的一种最璞真的体会。所以，宋朝的文人画家们不仅自己从容、自在，就连从他们的作品中我们都可以感受到那种道法自然，回归大自然的自在。这样从容的人文情怀，也就形成了宋代院体花鸟画特有的一种审美情趣。
(三)经济促进花鸟画艺术的发展
当时的北宋社会安定，经济繁荣，人们的生活水平得到了大大的提高，这就使得人们不会安于享受单方面的物质需求了，他们需要往更深层次的精神世界去发展。所以他们需要身边的花卉、鸟禽与虫草来寄托或是来抚慰内心的孤独空虚，这也就使得当时的宫廷绘画中涌入了大量的花鸟题材。
花鸟题材的绘画迎合了皇室贵族的审美意象，当时的“黄家画派”风格在北宋初期的宫廷画院中被作为选拔画家的标准。黄氏秉承华丽风格的绘画，其实画法是较为古拙的，他是先勾勒出线后填色的，注重写实，整体来说严谨细致，颜色的厚重感用层层渲染来表现，设色浓郁艳丽。
《写生珍禽图》现藏于北京故宫博物馆，绢本设色。他在《写生珍禽图》中勾线细而挺，以淡墨为主。在墨色分染蝉和乌龟、鸟雀之后，局部会染白和用朱砂色，并且适当的用浓墨醒提，以轻染赋色为主，用色相对比较单纯。
“色彩”的富贵并没有在此画中鲜明的表现出来，但在墨色中偶尔使用石色的效果也是极佳的。从黄居寀《山鹧棘雀图》的中其实我们就可以看出黄派的设色风格。黄氏的宫廷花鸟画风格得到了皇室的大力推崇，以至于追随者也越来越多，纷纷开始效仿。但是到了后面，这些大力的模仿者只有其“形”而无其“质”的陋习一直延续着，这也使得了黄派花鸟画日渐萎靡。后来崔白一改“黄家富贵”这一画风，创出了新的风格。
其实，在这场转变中，第一个人实属广汉人赵昌，长沙人易元吉紧跟其后。黄氏画派那种“真似粉堆而不做圈线”的设色法被崔白以他独特的艺术见解突破和改进了，不但融合了黄荃的“黄家富贵”与徐熙的“野逸”，而且还以一种全新的绘画方式打开了自己对自然的体会，对绘画的体会，真正的改变了北宋时期的花鸟绘画的风格，登上了中国花鸟画的历史舞台，璀璨耀眼。