2019-09-24
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中国动画发展已有一个多世纪。早于1914年中国动画发展之初，由上海万氏兄弟创作了第一部长篇动画《铁扇公主》，之后以神话人物为主创作的动画作品就不断出现在了人们的面前。中国动画于七十年代达到兴盛，被称为“中国学派”。而进入八十年代后，中国动画转入颓势。
儿童是中国动画的主要受众之一，也是受动画影响最为深刻的人群。随着社会与科学的不断进步，儿童的教育与发展越来越受到家长与国家的重视。但伴随着大众传媒影响的扩大，儿童所处的环境越发复杂，庞大的视觉听觉信息充斥在生活的方方面面。而神话作为动画必不可少的题材来源无可避免的承担着对于儿童的引导和教育作用。神话起源于远古时期先民们对于自然的崇拜，随着之后文化思想的发展，神话已经发展成为民族特色文化的重要组成部分。
据研究表表明中国从晚清就开始对神话进行研究，虽然研究属于起步阶段，但一些理论也沿用至今。蒋观云于1903年在《新民丛报》上发表的名为《神话历史养成之人物》的神话论文是我国第一篇神话论文，该篇论文标志着我国现代神话学的开端。之后周作人和茅盾等大师对于神话都进行了深入研究，他们都接受了英国人类学学者安特路·朗的影响;把希腊神话作为研究重心;都采用了文学中的比较研究法，但周作人的研究主要集中在希腊神话的研究，他欣赏希腊神话中的思想和中道之美，希望以此来唤醒中国思想的重建。而茅盾的研究则从希腊神话转向了北欧神话，从中感受到特有的悲壮情怀，获得抗争的力量。近代神话的研究开始转入，对于中国少数民族的神话研究并与民间信仰相结合，在《中国民族神话母题研究》中简述了中国神话的三大母题，分析其原型意义并与当代文化相结合。由此可见，神话并没有被淘汰，它与中国文化和现代生活紧密相联。
把中国特有的传统文化应用于动画作品中，一直是中国动画的发展特点。综合了中国传统的儒、道文化的神话无论是在陶冶情操还是在寓教于乐方面都是中国动画选材不可或缺的。2007年国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业若干意见》，其中明确指出鼓励我国的动画工作者创作出具有“中国特色，中国故事中国形象，中国风格，中国气派，中国精神”的动画精品。由此可见想创作出具有中国特色的动画作品就需要从传统文化中寻求根源。在动画理论的研究方面，动画影片的三大要素为：叙事性，造型性与电影性。叙事与角色设计一直是动画理论研究的重要组成部分。就动画叙事研究而言，叙事一词最早被应用于文学罗湘来在论文《动画叙事研究》中，阐述了动画的叙事性和叙事规律。贾鸣鸣在论文《影视动画的叙事艺术研究》中从剧作与造型叙事两方面进行研究，认为编导必须掌握叙事艺术，动画编导创作的核心即为动画的叙事。
在角色设计研究方面，这类论文数量很多国内的论文大致可分为以下几类：一、传统元素在角色设计中的应用(或角色设计的“民族化”)，这类论文多是希望在角色设计中加入具有中国特色的元素使角色更加的具有中国民族特色。二、中西方角色设计的对比，分析中西方角色在造型，用色和审美的不同，以希望设计出适合与中国动画的角色。三、分析动画大师的成功动画作品中的角色形象。希望可以加以学习。四、先进技术在动画角色设计中的应用。这类论文主要以MAYA和3DMAX等先进技术为主，分析这些技术在动画角色中的应用。
在中国动画发展至今，动画的理论已经不断地完善，开始认识到中国动画的发展已经与中华文化紧密相关。动画的创作不仅仅停留在传统元素的叠加而是对于文化精神的传播。在深入研究中国文化的内涵再与现代动画理论技术相结合，在真正意义上实现中国动画的民族化和国际化。